1.Cztery zależności pomiędzy cienkim a grubym kołem - 2011
61 cm x 61 cm x 6 cm
Druk cyfrowy na aluminium, Dibond®

2. Bull's-eye rejestracja skanerem - 2010, fotogramskan
91.5 cm x 91.5 cm
Druk cyfrowy na podłożu Dibond®



3. Intryga z czerwonym kolorem
2017, 61 cm x 61 cm x 6 cm
Druk cyfrowy na aluminium, Dibond®



4. Wygięcie zakreślone przerywaną linią, 2010
61 cm x 61 cm x 3 cm
Druk cyfrowy na aluminium, Dibond®

5. Nieregularne grube linie, rejestracja skanerem, 2010, kompozycja, fotogramskan
91.5 cm x 91.5 cm
Druk cyfrowy, Dibond®



6.  Wygięcie obramowane dwunastoma kołami
2010, 61 cm x 61 cm x 6 cm
Druk cyfrowy na aluminium, Dibond®



7. Nieregularne linie No. 2, rejestracja skanerem, 2010, fotogramskan
91.5 cm x 91.5 cm
Druk cyfrowy na podłożu Dibond®



8. Relacje w obszarze dziewięciu kwadratów, 2010
61 cm x 61 cm
Druk cyfrowy na podłożu Dibond®


9. Zagięcie linii, 2011
61 cm x 61 cm x 3 cm
Druk cyfrowy na aluminium, Dibond®



10. Pogniecenie w zakresie niezdecydowanego trójkąta, 2011
61 cm x 61 cm x 3 cm
Druk cyfrowy na aluminium Dibond®

11. Fotografia perspectiovo No. 2 2011  fotografia
91.5 cm x 91.5 cm
Druk cyfrowy na podłożu Dibond®



12 .Wielokrotne źródło światła z cyklu zjawiska świetlne, 2013
43 cm x 43 cm
Druk cyfrowy na aluminium, Dibond®



13. Podwójne źródło światła z cyklu zjawiska świetlne, 2014
43 cm x 43 cm
Druk cyfrowy na aluminium , Dibond®



14. Podwójne źródło światła II z cyklu zjawiska świetlne, 2014
43 cm x 43 cm
Druk cyfrowy na aluminium, Dibond®



15. Adaptacja koloru w cylindrycznej przestrzeni  2010  fotografia
95.5 cm x 95.5 cm
Druk cyfrowy na podłożu ,Dibond®



16. Równanie z dwiema niewiadomymi, 2011
61 cm x 61 cm x 10 cm
Druk cyfrowy na aluminium, Dibond®


17. Zabawa z kulą obserwowana przez zniekształcającą soczewkę nr  02,  2011
91, 5 cm x 91.,5 cm
Druk pigmentowy UV na podłożu Dibond®


18. Zabawa z kulą obserwowana przez  zniekształcającą soczewkę  # 07 fotografia 2011 
91.5 cm x 91.5 cm
Druk pigmentowy UV na podłożu Dibond®

19. Zabawa z kulą obserwowana przez zniekształcającą soczewkę  # 09 fotografia  2011 
91.5 cm x 91.5 cm
Druk pigmentowy UV na podłożu Dibond®

20. Fotografia perspectiovo No. 1 2011 fotografia
91.5 cm x 91.5 cm
Druk cyfrowy na podłożu Dibond®

21. Rozmyślanie na temat Intimate Sphere  2011 fotografia
91.5 cm x 91.5 cm x 5 cm
Druk cyfrowy na xxx Dibond®

22. Rozmyślanie na temat struktury kryształu 2011 fotografia
91.5 cm x 91.5 cm x 5 cm
Druk cyfrowy na podłożu Dibond®

23. Intryga z żółtym kolorem 2017  kompozycja
61 cm x 61 cm x 6 cm
Druk cyfrowy na aluminium umocowany na podłożu Dibond®

24. Złudzenie podczas oglądania niekompletnych  piramid  2011  kompozycja
61 cm x 61 cm x 6 cm
Druk cyfrowy na aluminium umocowany na podłożu Dibond®

15.06-5.07.2023
Biel, czerń, kolor, światło i cień…

 … atrybuty tego co widzimy wokół siebie i bez których nie udałoby mi się rozpocząć pracy twórczej. Ta rzeczywistość tylko częściowo determinuje konceptualną metodę mojej pracy. Atrybuty realności znajdują swoje miejsce w mojej wyobraźni i przyczyniają się do realizacji moich wizji. Ale dodatkowo jest wiele innych bodźców, które inspirują moją twórczość.
Ta lista, gdyby nawet istniała, nigdy nie byłaby kompletna. Każdy dzień, czy też nowa sytuacja, jest punktem do zauważenia czegoś nowego. Można by powiedzieć, że za każdym razem życie, a także proces twórczy zaczyna się od początku. I to jest wyzwanie, które mnie inspiruje i którego nie potrafię odrzucić.
Andrzej Jakub Olejniczak – Nowy Jork, Maj, 2020

Andrzej Jakub Olejniczak
 artysta wizualny | projektant
Andrzej Jakub Olejniczak — urodzony w roku 1948 w Łodzi. Jest absolwentem ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (dawnej PWSSP). Studiował malarstwo i kompozycję m.in. w pracowniach profesorów: S. Fijałkowskiego, T. Jaśkiewicza, L. Kunki i projektowanie graficzne w pracowniach B. Balickiego, K. Lenka, S. Łabęckiego, i K. Zielińskiego. Dyplom w dziedzinie malarstwa, projektowania graficznego i historii sztuki otrzymał w roku 1974.
Od przeszło 40-u lat mieszka w Nowym Jorku, pracując jako projektant i jednocześnie kontynuując swoją pracę twórczą. Andrzej Jakub Olejniczak był założycielem i dyrektorem artystycznym w studio projektowym Envisioning Business, Inc. w Nowym Jorku. (poprzednio O&J Design, Inc.) Opracowało ono wiele kompleksowych programów identyfikacji wizualnej, koncepcji opakowań oraz wydawnictw korporacyjnych w różnych mediach i znane jest ze swojego innowacyjnego podejścia do komunikacji wizualnej. Działalność studia oparta jest na interdyscyplinarnym podejściu do projektowania, szybkiej adaptacji do zmieniającej się technologii/procesów komunikacyjnych, a także na dogłębnym zrozumieniu potrzeb klientów. Andrzej dzieli swój czas i wyobraźnię pomiędzy sztukę użytkową i działalność artystyczną, bez wysiłku poruszając się pomiędzy dwu i trójwymiarowymi poszukiwaniami w różnorodnych mediach: malarstwie, fotografii, rzeźbie i sztuce generatywnej.
 Zajmuje się także projektowaniem wnętrz i przedmiotów. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i w Europie. Zaprojektowane przez Olejniczaka przedmioty użytkowe o charakterze artystycznym były prezentowane i sprzedawane w MoMA (Museum of Modern Art) w Nowym Jorku i w sieci wydawnictwa Rizzoli.
W pracach Olejniczaka dominuje generatywne postrzeganie świata wizualnego. Zarówno w dwu jaki trójwymiarowych kompozycjach tworzy systemy o niekończących się możliwościach przedstawiania zagadnień wizualnych. Niejednokrotnie ten sam temat jest kontynuowany w różnych mediach wykorzystujących czas/ruch, jako element kompozycji. W swojej pracy twórczej poszukuje konfiguracji przestrzenno-kolorystycznych, które pozwalają mu docierać do nowych doznań wizualnych. Często jego sztuka skupia się na zjawiskach przypadkowości i nieprzewidywalnej naturze tych zjawisk w procesie twórczym.
 „Zasady geometrii są często punktem wyjścia dla mojej pracy i są zawsze obecne w moich twórczych poszukiwaniach. Rygorystycznie rozwinięte prowadzą mnie do spontanicznego eksperymentowania, gdzie formy graficzne i wielkości mają decydujący wpływ na ich korelacje i prawidłową funkcjonalność. Przestrzeń, światło, czas i ruch to moje narzędzia. Podział, układ i zestawienia płaszczyzn prowadzą mnie do rozwiązań, zarówno oczekiwanych, jak i nieoczekiwanych.”

Kurator wystawy: profesor Marek Wagner

Wystawy indywidualne:

• Galeria Kobro – Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego – Łódź, 11.2011
• Galeria Nowa Przestrzeń – AHE – Łódź, 10-11. 2011
• Galeria Olimpus – wystawa pt. „Miraż” – Łódź, 10-11. 2013
• Yoga Shanti –Nowy Jork, 06.-10. 2014
• What’s Up? – internet prywatny pokaz – Nowy York, 12. 2015
• Galeria XX1 –– Warszawa, 08-09. 2017
• MCSW Elektrownia –Radom, 09-11. 2017

Udział w wystawach zbiorowych:

• Rynek Sztuki – aukcja – Łódź, 01. 2012 Warszawa
• Art Show – wystawa – Warszawa, 10.2013
• Year in Review 2013 – wystawa – Nowy Jork, 03. 2014
• SeeMe – multimedialny pokaz – Time Square, New York, 07. 2014
• Rempex  – aukcja – Warszawa, 03. 2014
• DESA – aukcja – Warszawa , 10. 2014
• Galeria Delfiny –„Światło w geometrii” – Warszawa, 10.2017
• Galeria Kobro –  „Awangarda i Awangardy” – ASP Łódź, 11. 2017
• Światło w geometrii – MCSW Elektrownia, Radom, 03-04. 2018
• ART GALLERY – ,,Gest przyjaźni’’ , Kolekcja Bożeny Kowalskiej, Wrocław, 05-06. 2018
• Galeria Delfiny – „Geometria i piękno” – Warszawa, 09. 2018
• GamEOMETRY – The Vasarely Museum and the Open Structures Art Society (OSAS) – Budapeszt,  11. 2018 – 02. 2019
• MCSW Elektrownia –„ Geometria i piękno”,  Radom, 03-94. 2019
• CODE AND ALGORITHM – HOMMAGE Á VERA MOLNAR – The Vasarely Museum and the Open Structures Art Society (OSAS) – Budapeszt 10. 2019 – 03.2020
• KIMOZDULÁS / WYCOFANIE – HÁROM HÉT GALÉRIA – Budapeszt 12. 2022
• CONNECTION BOŻENA – INTERNATIONALE GEOMETRISCHE KUNST Syker Vorwerk –
• CSW Syker, Niemcy, 06-08. 2022
• SZTUKA GEOMETRII -GALERIA MILANO – Warszawa, 10. 2021-01. 2022
• The Masters of Graphic Arts –11th International Biennial of Drawing and Graphic Arts Flóris Rómer Muzeum Sztuki i Historii Gyo?r, Węgry, 10.2022 – 01.2023 Kurator: N. Mészáros Júlia
• MADI Universe77 , iMADImax w galeriaSAXON – Budapeszt, 03-04. 2023 Kurator: Zsuzsa Dárdai
• The Masters of Graphic Arts 11th International Biennial of Drawing and Graphic Arts Abigail
• Galéria | Gallery Abigail | Millennium Center, Budapeszt, 04.2023
• INNOVATION IN CONTEMPORARY DRAWING AND PRINTMAKING ART III. FUGA Budapest Centre of Architecture – Budapeszt, 05.2023 Kurator: N. Mészáros Júlia